"PROMENADE MUSICALE EN EUROPE"
Biographies
des interprètes
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Samedi 2 août - 18 h 00
Eglise de Saint-Germain-Lembron
Marie-Eve
Gouin - Soprano
Marie-Eve Gouin reçoit le premier prix de chant à
l’unanimité dans la classe de Yves Sotin au CNR d’Angers. Parallèlement, elle
suit un cursus universitaire de Musicologie à Tours.
Très
tôt sollicitée, elle aborde le répertoire religieux en tant que soliste avec le
Requiem, La
grande messe en ut, le Regina Coeli K127
de Mozart, la Passion selon saint Matthieu de Bach, Te Deum de Charpentier, Petite Messe Solennelle
de Rossini, Gounod, Psaumes 42 et 95 de Mendelssohn, Les
psaumes de Chichester de L. Bernstein, la
messe Lumières de Jacques Loussier, Les Angélus op.57 de L. Vierne …
Portée
par l’opéra, elle interprète les rôles du répertoire classique : Belinda (Didon et Enée de Purcell), Donna
Elvira (Don Giovanni de Mozart)… et n’hésite pas à aborder des œuvres
contemporaines telles que Les noces de Stravinsky (soprano solo), Les nuits blanches
de F. Mannino (rôle de Nastenka).
En
lien avec des compositeurs d’aujourd’hui, elle crée la cantate Le jardin fermé d’O. Kaspar qui lui est
dédiée lors du festival de Clairac ainsi que Les
tombeaux romains de Jean-François Zygel
à la Maison de Radio France lors du festival Figures antiques. Il y a quelques
années, elle a créé le rôle Marie dans Le roi
se meurt et la cantate Sainte Cécile, œuvres écrites et
dirigées par le compositeur Olivier Kaspar.
A
l’Opéra national de Lyon, elle a récemment interprété le rôle du page dans Rigoletto de Verdi, le rôle de la
cousine de Madame Butterfly de Puccini sous la direction de D. Rustioni. Elle
a chanté Clara dans la vie parisienne, Eleonore dans Barbe-bleue, opéras de J .
Offenbach mis en scène par L. Pelly. Elle a également été dirigée par W.
Christie dans Les noces de Figaro. Elle a joué le rôle de Félicie dans La chauve-souris de J. Strauss sous la
direction d’E. Krivine. Elle a été dirigée par Kazushi Ono pour le rôle de la
dame pâle dans Le joueur, une nonne possédée dans L’ange de feu. de S. Prokofiev.
Depuis
de nombreuses années, elle est attachée aux festivals d’été de Saint-Brieuc et
de Puycelsi où elle a interprété les Bachianas Brasileiras de
Villa-Lobos, le Te Deum op.103 de Dvorak, La dame de Monte-Carlo
de Poulenc, le Requiem de Fauré, ...
Vincent
Eliot, piano
Directeur
artistique
Vincent Eliot a effectué son cursus
musical au CRR de Saint-Maur-des-Fossés, en piano (classe d’Anne-Marie de
Lavilléon-Verdier) et en orgue (classe de Nicole Pillet-Wiener), cursus
complété par une médaille d’or de solfège-déchiffrage (classe de Noël Moralès).
Sa connaissance du répertoire de
musique vocale et son goût pour le chant le mènent à se produire lors de
concerts et récitals avec plusieurs ensembles vocaux, artistes lyriques, mais
aussi solistes instrumentistes. Parmi les spectacles auxquels il a participé,
on compte une version de concert de Carmen (Georges Bizet) et de Lakmé
(Léo Delibes), ainsi que plusieurs récitals d’oratorios, musique de chambre
et mélodies françaises. Vincent Eliot a été jusqu’en 2022 le pianiste et
organiste accompagnateur du chœur Jean-Sébastien Bach et de l’ensemble
vocal Cantus Firmus, tous deux dirigés par Jean-Pierre Ballon. Chaque
été, il assure au piano l’accompagnement des choristes lors du stage Mélodine
(chœur et orchestre) organisé à Moncontour et Saint-Brieuc (Côtes d’Armor).
Vincent Eliot est également titulaire du CAPES d’Histoire Géographie. Depuis
2016, il assure la direction artistique des Semaines Musicales du Lembron
(Puy-de-Dôme). Ce festival, fondé par Anne-Marie de Lavilléon-Verdier, est
destiné à promouvoir le patrimoine architectural et historique du Lembron (près
d’Issoire) grâce à des concerts principalement fondés sur la musique de
chambre.
Mercredi 6 août - 18 h 00
Eglise de Saint-Gervazy
David Charnley - Haut bois et
basson
D'origine australienne, David Charnley a
commencé son apprentissage de la flûte à bec dans son pays natal. Il est
titulaire du Diplôme d'études musicales en flûte à bec auprès de Françoise
Defours et en basson baroque auprès de Jérémie Papasergio au Conservatoire
régional d'Aubervilliers. Il se produit sur différents hautbois anciens après
des études dans la classe de Jean-Marc Philippe. Il joue ces instruments, ainsi
que la flûte traversière, dans divers ensembles baroques tel que Les
Sauvages. En musique romantique et contemporaine, il se produit avec des
orchestres symphoniques et harmoniques à la clarinette et clarinette basse. Il
est actuellement professeur de flûte à bec dans les conservatoires de
Bry-sur-Marne et Château-Thierry.
Ansel
Gross - Clavecin
Ansel Gross débute ses études musicales par le
chant dans diverses maîtrises parisiennes (Saint-Christophe-de-Javel,
Notre-Dame de Paris, Académie Vocale) avant de débuter l’orgue avec Denys
Matthieu-Chiquet. Après avoir obtenu son DEM dans la classe de Sylvie Mallet au
CRR de Paris, il se passionne pour le clavecin en intégrant en 2020 la classe
de Béatrice Martin avec qui il continue d’étudier. Il obtint son DEM en 2022.
Par ailleurs, Ansel étudie l’écriture musicale et prépare un mémoire de
recherche en musicologie à Sorbonne Université. Il est titulaire de l’orgue de
l’église Saint-Joseph des Épinettes à Paris depuis 2019.
Jérome Joubert - Flûte à bec et
viole de gambe
Très impliqué dans les pratiques
d’enseignement à différents niveaux, Jérôme Joubert se produit à la flûte à bec
et à la viole de gambe avec Les Musiciens de Mademoiselle de Guise et Le
Concert des Oyseaux. Il intervient à la harpe et au cor au sein de
l’orchestre symphonique Les Miroirs, satisfaisant ainsi son amour pour
les musiques allant du XVIe au XXe siècle. Il assure ponctuellement la
direction musicale de l’ensemble Les Sauvages.
Médaille d’or de musique de chambre du
conservatoire de Saint-Etienne, où il a eu la chance de suivre l’enseignement
de la harpiste Geneviève Létang, il s’est perfectionné dans les conservatoires
de Villeurbanne (classe de Patrick Rouch, cor), Cachan (classe de Takenori
Nemoto, cor naturel), Verrières-le-Buisson (classe de Jérôme Hantaï, viole de
gambe) et Saint-Maur-des-Fossés (classe de Robin Troman, flûte à bec) ainsi que
lors de nombreux stages allant de la musique de chambre à la direction
d’orchestre en passant par la facture instrumentale. Il poursuit actuellement
sa formation auprès de Stanley Smith (viole de gambe) au conservatoire de
Fontenay-aux-Roses et au sein du département de musique ancienne du CRR
d’Aubervilliers (classe de Françoise Defours, flûte à bec).
Samedi 9 août à 20
h 30
Château
Villeneuve-Lembron
Ensemble BERGAMASQUE
en trio
L'ensemble Bergamasque consacre son
talent à l'exploration de la musique de chambre avec harpe. Né en 2004 et
consacré par plusieurs prix internationaux de musique de chambre, il est
désormais reconnu pour la qualité de ses interprétations et l'originalité de
ses programmes.
Pour fêter ses 22 ans, Bergamasque
revient à ses premières amours...
La première moitié du XXe
siècle connut plusieurs compositeurs qui révolutionnèrent l'histoire de la musique,
et en premier lieu Ravel. Celui qui puisait son inspiration aussi bien dans les
sonorités espagnoles que dans les rythmes du jazz devint l'emblème de la
musique française, le fil rouge d'une
époque riche de personnalités musicales multiples et contradictoires.
Ainsi Ravel sera la colonne vertébrale
de ce programme en forme de visite de l'archipel musical de cette Belle Époque.
Il révélera l'écriture de Déodat de Séverac, le « musicien-paysan »
qui retourna à ses racines béarnaises après avoir fréquenté régulièrement les
mêmes salons parisiens que Ravel. Ce ne fut pas le cas de Gabriel Dupont,
compositeur absolument oublié aujourd'hui qui pourtant remporta le 2e prix de
Rome... devant Ravel qui n'obtint que le 3e prix.
Pianiste et compositeur voyageur, Isaac
Albeniz est aujourd'hui encore le compositeur emblématique de la musique
romantique espagnole. Sa musique marquée par le folklore espagnole influencera
de nombreux compositeurs parmi lesquels un certain Manuel de Falla.
Né en 2004, Bergamasque
a, depuis sa fondation, multiplié les rencontres. Duo violon et harpe à
l'origine, il s'adjoint les sonorités du violoncelle et va jusqu'à former un
orchestre de chambre en septuor.
Rencontres toujours
inattendues avec le public, en France et à l’étranger (Mexique, Pologne,
Allemagne, Espagne, Suisse…).Rencontres
enrichissantes avec de jeunes compositeurs qui, inspirés par cette formation peu commune, lui dédient une œuvre.
Au fil des années s’installe une belle
complicité musicale qu’a récompensée le jury du 6e Concours International de
musique de chambre avec harpe à Arles, en décernant à Bergamasque le premier
prix à l’unanimité. En février 2008, le premier prix à l’unanimité du Concours
international de musique de chambre avec harpe « Ibérico »
à Madrid vient confirmer ce succès.
En 2009, les musiciennes sont lauréates
des concours internationaux de musique de Val d’Isère ce qui leur permet
d’acquérir des instruments de qualité. En 2013, elles reçoivent le soutien de
la fondation Marcelle de Lacour pour l'enregistrement de leur premier disque en
duo violon et harpe intitulé « Jamais déjà donné ». Bergamasque est
désormais reconnu pour son travail de découverte, redécouverte et arrangement
du répertoire et la qualité de ses interprétations.
Comme l’évoque son nom, référence à Verlaine, Fauré et Debussy, Bergamasque
affectionne la musique française du début du XXe siècle.
L'originalité de la formation consiste aussi à faire revivre un répertoire
remarquable bien que moins connu (œuvres de Jean Cras, Roman Ryterband, Ilja
Zeljenka…). Rythmes espagnols et accents tziganes viennentégalement colorer son
univers musical.
Bergamasque s'est produit entre autres
dans les lieux suivants : Festival en terre romantique en Moselle,
festival de Melle, Auditorio nacional à Mexico, Teatro de Queretaro au Mexique,
journée de la harpe en Arles, festival Jeunes talents à Paris, les Théophanies
de Rieux-Minervois, festival d'été de Gargilesse, académie de Villecroze,
Labeaume en musique, les Musicales en Luberon, théâtre de Cieszyn (Pologne),
Hochschule für Musik Karlsruhe et Francfort, Les solistes de demain à Moulins,
Festi'classic en pays de Cognac, etc.
Nathalie Cornevin, Harpiste
Nathalie Cornevin étudie au
conservatoire national supérieur de musique de Lyon avec Fabrice Pierre puis
complète sa formation à Vienne en Autriche puis à Francfort en Allemagne.
Nathalie développe son activité
musicale autour de la musique de chambre (Bergamasque, ensemble Hermès,
quintette Alla Prima) et la musique contemporaine au sein d’ensembles
(Klangforum Wien, Ensemble Stravinsky de Metz, Ensemble Modern de Francfort,
ATMUSICA à Tours) et auprès de compositeurs (Vincent Carinola, Georges
Aperghis, Karl Naegelen, Frédéric Pattar, Stéphane Borrel).
Depuis 2010, elle joue dans deux
spectacles de la compagnie Adroite Gauche mis en scène par Alain Reynaud
(membre des Nouveaux Nez) : Plume et Paille avec Isabelle Quinette (danse)
et Petouchok avec Isabelle Quinette et Chris Hayward (flûte).
En
novembre 2014, elle est invitée par la Philharmonie du Luxembourg à créer avec
une danseuse et une plasticienne un spectacle multidisciplinaire à l'attention
du jeune public.
Musicienne complète, Nathalie Cornevin
joue régulièrement en orchestre (Luxembourg,
Saarbrücken, Monaco, Lorraine, Strasbourg, Bordeaux, etc.).
Diplômée du certificat d'aptitude,
Nathalie Cornevin enseigne la harpe au conservatoire de Grenoble.
Vera
Markovitch, violoniste
Vera Markovitch enseigne le
violon au conservatoire de Saint-Etienne depuis 2002. C'est à 9 ans qu'elle
emmène son instrument à la découverte de ses émotions, vibrant aux harmonies de
répertoires variés.
Elle est entrée au CNSMD de Lyon dans la classe de Peter Csaba,
puis dans celle de Pavel Vernikov. Elle y obtient le DNESM en 1999. Elle se
produit depuis longtemps dans plusieurs formations de musique de chambre, de la
sonate au quintette, et dans plusieurs orchestres de la région lyonnaise. Elle
a toujours donné une place importante au quatuor, notamment en tant que premier
violon du quatuor Amalia jusqu'en 1995. Premier violon du quatuor Arrezzo
ensuite, elle effectue une tournée de concerts en France. Son amour
pour cette formation la conduit dans l'aventure d'Arta Balarta en 2015.
Elle a élargi son répertoire au tango argentin, ayant sillonné les
routes d'Europe pendant plusieurs années avec le groupe Roulotte tango.
Aujourd'hui, elle poursuit sa formation artistique au sein du théâtre de l'Iris
(Villeurbanne) pour développer la création de spectacles avec comédiens et
proposer un apprentissage du violon en lien avec différents médiums
d'expression.
Lise
Péchenart, violoncelliste
Formée par Michel Strauss puis Yvan
Chiffoleau au CNSMD de Lyon, Lise Péchenart est une violoncelliste et musicienne de chambre éclectique, en duo
(Vaslav, Albaicin), trio (invitée par le duo Bergamasque), ou encore quintette
(Ensemble Alla Prima, Alta Bassa). Créatrice de plusieurs œuvres (de Matthieu
Lemennicier et Guilhem Meier), elle élabore en outre des spectacles avec
d'autres arts comme la danse. Grande amatrice de l'enseignement, elle est
titulaire du Certificat d'Aptitude de violoncelle et enseigne au conservatoire
de Privas (Ardèche).
