"AU COEUR DU LEMBRON,
UN FESTIVAL OU VIBRE LA MUSIQUE "
Samedi 3 août à
18 h 00 - Eglise de Vichel
" Musiques
pour Anne-Marie "
Par Laura Presti, mezzo-soprano, Jean
Barthe, Violoncelle, Olivier
Kaspar, alto, Vincent Eliot, piano.
Oeuvres de Brahms, Debussy, Faure...
Laura Presti
mezzo-soprano
Née au Maroc,
d’un père italien et d’une mère espagnole, issue d’une longue lignée
d’artistes, Laura Presti a tout d’abord enseigné le piano au CNR de Saint-Maur
où elle a obtenu une médaille d’or de piano, de musique de chambre et de chant.
Passionnée par
le chant, sa rencontre avec Gina Cigna ainsi que l’intérêt que portait à sa
voix la pianiste Catherine Collard dont elle fut l’assistante à Saint-Maur lui
ont fait réorienter son avenir musical vers le chant. Elle en a approfondi
l’art auprès du baryton Jorge Chaminé, reçu les conseils de Teresa Berganza,
Alberto Zedda, Roland Mancini, Michel Sénéchal et suivi une formation à l’art
du récital avec Françoise Tillard.
Elle s’est
produite en récital avec le pianiste Vincent Eliot et en oratorio en France et
en Italie, elle a interprété les rôles de Carmen, Zita, Marcellina, ainsi que
différents rôles d’opérette mis en scène par Bernard Maltère Des oeuvres
contemporaines s’inscrivent également à son répertoire (Louis-Noël Belaubre, François
Bou), elle a été entendue lors de la création de Jonas, un oratorio d’Olivier
Kaspar dont elle a récemment enregistré avec la pianiste Sylvie Baschera, la
cantate Sappho.
Jean Barthe,
violoncelle
Concertiste,
1er violoncelle solo de l’Orchestre de Paris, Jean Barthe oriente sa carrière
vers la musique de chambre et participe à de nombreux festivals avec l’élite
des musiciens internationaux. Il signe divers enregistrements et s’aventure
dans la musique contemporaine. Enseignant, on le retrouve au CNR de
Saint-Maur-des-Fossés, à l’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot, au CNR de
Nice, ainsi qu’aux CNSM de Lyon et de Paris. Chef d’Orchestre il crée et
conduit son orchestre de chambre. Tout au long de sa vie de musicien,
d’heureuses rencontres lui offrent le plaisir de s’exprimer en sonate avec G. Poulet,
D. Barenboim, A-M de Lavilléon, D. Pascal, en trio Lersy, M. Nordmann, M. Géliot…,
en quatuor Via Nova…, en quintette Les Alizés…
Olivier
Kaspar, alto
Olivier KASPAR a
fait ses premières études musicales à Angers, la ville où il est né en 1962.
Au CNSM de
Paris, il étudie l’alto, l’harmonie, le contrepoint, la fugue, l’analyse,
l’orchestration et la direction d’orchestre. Il y obtient quatre premiers et
deux seconds prix et effectue, en outre, un cycle de perfectionnement en
musique de chambre.
Instrumentiste,
il fut soliste de différentes formations (Ensemble Instrumental de Grenoble,
Orchestre Symphonique Français), et membre de l’Orchestre des Jeunes de la
Communauté Européenne.
Le Quatuor
Hermione, dont il fait partie, a eu la joie de venir jouer à Vichel il y a deux
ans.
Compositeur,
son catalogue se compose d’une soixantaine d’œuvres explorant tous les genres
musicaux ; sa résidence à la Casa Velasquez à Madrid (1995-1997) lui a permis
d’écrire son premier opéra « L’Annonce faite à Marie ».
Au Conservatoire à Rayonnement Régional de
Saint-Maur-des-Fossés il enseigne l’orchestration et la direction d’orchestre.
Vincent Eliot
piano - Directeur
artistique
Vincent Eliot a effectué son cursus
musical au CRR de Saint-Maur-des-Fossés, en piano (classe d’Anne-Marie de
Lavilléon-Verdier) et en orgue (classe de Nicole Pillet-Wiener), cursus
complété par une médaille d’or de solfège-déchiffrage (classe de Noël Moralès).
Sa connaissance du répertoire de
musique vocale et son goût pour le chant le mènent à se produire lors de
concerts et récitals avec plusieurs ensembles vocaux, artistes lyriques, mais
aussi solistes instrumentistes. Parmi les spectacles auxquels il a participé,
on compte une version de concert de Carmen (Georges Bizet) et de Lakmé
(Léo Delibes), ainsi que plusieurs récitals d’oratorios, musique de chambre
et mélodies françaises. Vincent Eliot a été jusqu’en 2022 le pianiste et
organiste accompagnateur du chœur Jean-Sébastien Bach et de l’ensemble
vocal Cantus Firmus, tous deux dirigés par Jean-Pierre Ballon. Chaque
été, il assure au piano l’accompagnement des choristes lors du stage Mélodine
(chœur et orchestre) organisé à Moncontour et Saint-Brieuc (Côtes d’Armor).
Vincent Eliot est également titulaire du CAPES d’Histoire Géographie. Depuis
2016, il assure la direction artistique des Semaines Musicales du Lembron
(Puy-de-Dôme). Ce festival, fondé par Anne-Marie de Lavilléon-Verdier, est
destiné à promouvoir le patrimoine architectural et historique du Lembron (près
d’Issoire) grâce à des concerts principalement fondés sur la musique de
chambre.
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Mercredi 7 août
à 18 h 00 - Eglise
d’Antoingt
« Variations et Bergamasques,
Musique française du XIXe siècle »
Par Sara Chenal, violon et Christine Fonlupt, piano
Oeuvres de Debussy, Fauré, Chausson, Lekeu
Sara Chenal, violon
s'est
construit un chemin personnel et éclectique sur la scène française et à
l’étranger. Son dernier album « Violon Solo », pièces dédiées fait
suite à de nombreux liens tissés avec les compositeurs.
(G.
Clamens, R. Desbazeille, G. Finzi, P. Jakubowsky, A. Ourkouzounov) Après ses études musicales
aux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Lyon, Paris et Rotterdam
où elle a reçu les plus hautes distinctions, elle s’oriente vers la musique de
chambre tout d’abord avec le guitariste Olivier Pelmoine dans le Duo Cordes et
Âmes. Depuis plus de 20 ans, cet ensemble est le duo français représentatif de
cette formation. Lauréat du Concours International Mauro Giuliani de Bari en
2002, il a été soutenu par le mécénat Société Générale et a effectué près de
250 spectacles avec les Jeunesses Musicales de France. Il a enregistré 4 albums
pour le label Skarbo, le dernier en 2022 consacré à Astor Piazzolla. Le Duo est
dédicataire de nombreuses oeuvres et un nouveau répertoire baroque s’inscrit
également à leurs programmes de concerts suite à leurs recherches spécifiques
au théorbe et violon baroque. De 2006 à 2023, elle a été 1er violon du quatuor
à cordes Sine Qua Non. Leur enregistrement « Cras, quatuor et quintette » a été
primé en France par la presse spécialisée, ainsi qu’aux Etats-Unis et en Allemagne.
Leur dernier album, « 4 for 4 », sorti en 2020, est consacré aux compositrices
A.Beach, R.Clarke, F.Mulsant et G.Tailleferre. L'année suivante, le Quatuor a
obtenu un prix d’honneur de l’Atelier Lyrique de Tourcoing. En 2023 il sort un
CD avec le quartet de jazz de Jean-Christophe Cholet Large Whispers. En sonate
avec le pianiste Jean-Pierre Ferey elle enregistre en 2015 le cd « Violon au
féminin » sur des pièces de genre de compositrices comme P.Viardot, M.Bonis,
C.Chaminade… Leur prochain album sortira en 2024 avec les sonates de F.Poulenc,
E.Barraine, F.Mulsant. Invitée comme soliste ou violon solo d’ensembles
orchestraux (La Baule Symphonic, Jean-Walter Audoli, Musica des Flandres),
jouant régulièrement dans l’Orchestre de Paris, elle s’est investie également
dans la musique contemporaine au sein d’ensembles comme Multilatérale, Instant
donné, Cairn, Utopik.
«
En pistes », « Carrefour de Lodéon » « BFC Classique catégorie solistes »
Professeure au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon depuis 2022, elle
est invitée pour des jury, master-class, académies en France, Italie, Nigéria
et Tunisie.
Christine
Fonlupt, piano
Pianiste,
chambriste, directrice de projet, Christine Fonlupt s’impose comme une figure
du piano moderne. Récemment, elle a joué à la salle Cortot, au Festival
Berlioz, à l’Opéra-Comique, à l’Institut de France, au Théâtre du Lucernaire,
au Festival d’Avignon… Ses partenaires privilégiés sont W. Mesguich, A. Baquet,
V. Aimard…
Côté
discographique, elle a enregistré deux albums de tango argentin avec Encuentro
Tango Quintet (Buda Music et Passavant Music), ainsi que les oeuvres pour piano
de Eric Lebrun (Chanteloup). Son prochain album, Variations et Bergamasques,
consacré à la musique française des années 1890 est sorti pour le centenaire de
Fauré, en 2024.
Depuis
2018, elle dirige Piano Orchestra, un projet un peu fou et inédit qui rassemble
100 jeunes pianistes des conservatoires et qui s’est réalisé trois fois à la
Philharmonie de Paris. Actuellement, elle tourne deux spectacles : La girafe confite (concert-fantaisie)
et Histoire de ma vie (texte : Sand et
musiques : Chopin). Elle est directrice artistique de l’association
Arteka 11.
Christine
Fonlupt se forme auprès de C. Bernard et J. Collet à Grenoble, auprès de B.
Rigutto et N. Angelich au CNSMD de Paris, puis en perfectionnement au CNSM de
Lyon. Elle suit les précieux conseils de MF. Buquet, B. Engerer et JC.
Pennetier. De 2000 à 2010, elle est directrice artistique du Festival des Nuits
musicales Catalanes à Perpignan où de nombreux musiciens la rejoignent sur
scène (A. Queffélec, O. Charlier, R. Pidoux, P. Fontanarosa, E. Bertrand, P.
Amoyel, L. Cabasso, M. Nordmann…)
Soucieuse
de transmettre ses passions aux musiciens de demain, elle enseigne au CNSM de
Paris, à l’Ecole Normale Alfred Cortot ainsi qu’au CRR de
Saint-Maur-des-Fossés.
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Samedi 10 août à
20 h 30 - Château de
Villeneuve-Lembron
JOE
CORCIA TRIO
Par Joe Corcia, voix, Jonathan Joubert,
guitare arrangement, Harold Bellenger, guitare.
Notre histoire
Joe,
Jon et Harry ont deux passions en commun : les considérations philosophiques
nocturnes et le jazz manouche.
Après
de nombreuses nuits d’hiver passées à épiloguer et à faire de la musique, un
répertoire voit le jour.
Le
printemps et l’été amènent plusieurs concerts et une résidence créative de dix
jours en Aquitaine qui confirment une chose : une belle synergie musicale est
née. Un “quelque chose” qui intrigue les passants et entraîne les spectateurs
dans l’échange des trois musiciens.
Aujourd’hui,
ils poursuivent leur quête du beau dans ce cadre grâce au travail minutieux de
Jonathan sur les arrangements et les heures passées à explorer ensemble
l’univers musical qu’ils ont créé. Il en résulte plusieurs projets
audio-visuels disponibles sur les réseaux et des concerts à venir dont les
dates seront prochainement annoncées …
Joe Corcia
est une
chanteuse de jazz franco-espagnole récemment arrivée sur la scène parisienne.
Son passé de chanteuse lyrique lui
procure une excellente connaissance de la technique vocale. Elle commence son
éducation musicale à la Maison d’Éducation de la Légion d’Honneur avec un
régime stricte de théorie et de technique. Etant soprano coloratura et dévouée
à la pratique de son instrument, elle est souvent soliste dans plusieurs
événements nationaux et militaires (ravivage de la flamme du soldat inconnu
sous l’Arc du triomphe à Paris, célébration de l’armistice, divers concerts
présidentiels, etc)
Une parenthèse londonienne la pousse
dans la composition pop-rock indépendante avec son producteur Marcos Ilari. Ils
défendent leurs compositions sur de nombreuses scènes londoniennes et leurs
chansons iront jusqu’à faire des passages dans des radios britanniques et
prochainement dans une série américaine à grande diffusion.
Mais son amour pour le jazz la redirige
rapidement vers les voix puissantes de Ella Fitzgerald, Billie Holiday ou Eva
Cassidy. Elle poursuit alors son éducation au département jazz du conservatoire
de Paris (CMXI).
En naviguant dans la scène jazz
parisienne, elle découvre la communauté du jazz manouche et en tombe très
rapidement amoureuse.
Aujourd’hui, elle s’épanouit dans
plusieurs projets comme le Joe Corcia
Quartet
avec son hommage à Ella Fitzgerald et son trio manouche Joe Corcia Trio. Elle se produit dans les
grandes salles du jazz (Sunset-Sunside, 38riv, Caveau des Oubliettes, etc.)
tout en travaillant sur les nombreux projets à venir…
Jonathan Joubert
« Né en région parisienne en 1980, le guitariste
Jonathan Joubert commence dès l’âge de 14 ans à se produire sur scène. D’abord
autodidacte, l’American School of Modern Music de Paris puis au Berklee College
of Music de Boston, il développe depuis plus de 30 ans un goût pour la
recherche et la pédagogie musicales.
Ayant exploré au fil
du temps des esthétiques allant du rock au jazz, s’épanouissant plus
particulièrement au sein de ce dernier dont il a traversé divers courant,
il tend vers un univers de compositions résolument moderne, influencé par les
rencontres musicales avec certains des plus grands artistes de notre
époque. Autant passionné par Django Reinhardt que les courants
actuels, l’impressionnisme du début du XX siècle, les travaux d’Olivier
Messiaen, le lyrisme de guitaristes tels que Pat Metheny ou Kurt
Rosenwinkel, ou l’extraordinaire virtuosité de personnalités
comme Sylvain Luc ou Bireli Lagrene,
son style se forge à travers son son très travaillé ainsi que le
développement de ses propres concepts harmoniques.
Ses différents projets sur
les 20 dernières années comprennent principalement le « Quartet de
Ménilmontant », dans la tradition jazz manouche de Django
Reinhardt, le premier « Jonathan Joubert Quintet », groupe de
compositions modernes personnelles, « B.I.N.D. » (Bop Is Not Dead),
trio de standards américains réarrangés, « Jazzenstein »,
projet d’inspiration littéraire autour du mythe du célèbre
ouvrage de l’écrivain Mary Shelley. Il prend ensuite la co-direction de
l’American School of Modern Music de 2016 à 2021, tout en jouant pendant ces
cinq années dans la Fanfare XP du flûtiste Magic Malik, avec
laquelle il enregistre deux albums, dont une composition sur le 2e
volume, « XP Omega », entendue notamment dans la célèbre émission d’Alex Duthil «Open
Jazz» en juin 2020. (https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/open-jazz/magic-malik-en-fanfare-2146920).
Il se concentre alors
sur la rédaction d’un ouvrage pédagogique présentant les 12 dernières années de
son travail harmonique et le développement de ses compétences en studio, en
travaillant entre autres avec la chanteuse Chloé Cassandre, puis actuellement
Joe Corcia, étoile montante de la scène vocale parisienne. Enfin, reprenant son
activité artistique à part entière, fort de 3 décades d’expériences de
tous types, il monte le projet « Space is Silence », avec le
nouveau « Jonathan Joubert Quartet ».
Jonathan Joubert a joué au sein de ses propres projets et/ou en sideman
sur plus de 2000 concerts à Paris, en Europe, aux US et au Canada avec entre
autres : Magic Malik, Mark Turner, Baptiste Trotignon, Benjamin Henocq,
Florin Niculescu, Ben Powell, Stéphane Wrembel, Diego Imbert, Cédric Hanriot,
Guillaume Muschalle, James Robbins
Il a enseigné à la Romane Swing
Academy ainsi qu’à l’American School of Modern Music dont il a été
codirecteur pendant 5 ans.
Il a été formé entre autres par Mick
Goodrick, Richie Hart, David Gilmore, Bret Willmott… »
Harold Bellenger
Issu d’une famille de musiciens jazz, Harold Bellenger
pratique la guitare depuis l’âge de 8 ans.
Tout au long de son parcours initiatique, il apprend
successivement les techniques du flamenco avec comme maitre Paco de Narvaes, la
Bossa Nova avec Tonino Ramos. Il s’illustre également sur la scène funk et
métal dans les années 90.
Après avoir été diplômé du CREAR-CERIS (Centre d’étude
de l’image et du son) en 1992, Harold Bellenger travaille comme reporter
caméraman et réalisateur pour la télévision. Il va ainsi participer aux émissions
emblématiques de celle-ci comme « Nulle part ailleurs », le vrai journal et les
magazines d’information pour Canal+ et l’agence Capa. Cette expérience va
l’amener à s’aventurer sur tous les lieux de conflits qui ont fait le XXème
siècle (Israël, Palestine, Liban, Bosnie..).
Parallèlement, il continue d’enseigner la guitare et
va s’orienter naturellement vers le Jazz.
Sur les traces de Django Reinhardt, il se perfectionne
dans les techniques du jazz manouche à la Swing Romane Académie en 2017 et accompagne
dès lors les chanteurs jazz parisiens : Caveau des oubliettes, Festival Le
Lavoir en Fête, Caravan Baz’Arts 2023.
